石原さん：シンボルマークを制作する課題です。各々が自分なりのコンセプトを作り、ビジュアル化まで一貫して行いました。何も知らない他人にもコンセプトが伝わりやすいビジュアルを作ることは想像以上に難しく、独りよがりなデザインにならないよう心がけました。

制作したシンボルマークを使用して、レターヘッド・名刺・封筒をデザインする課題も印象的です。お洒落さだけを優先するのではなく、それ以前に、必要な情報が最適な文字サイズで見やすく配置され、相手のことを考えてデザインされていることが大事であると改めて学びました。

石原さん：制作課題をクラス内投票したときです。自分が制作したデザインに全く票が入らないことがあり、制作時はそれなりに自信があっても、世論は全く違う意見である場合もあるのだと痛感しました。悔しさはありましたが、票が入っている他のクラスメイトの作品を見るとやはり良いなと感じたので、他の作品から自分とは違う視点を学ぶことの重要性を感じた機会でした。

六車さん：モデリング（スピードシェイプ）の課題です。
アイデアスケッチ、粘土モデルの検討、モデリングレジンをこねて削る、塗装する、撮影するなど、すべて初めてで新鮮だと思いつつ、行程が多く苦戦しながら制作しました。


テープカッターの課題では、たくさんアイデアスケッチを描いてはダメ出しをくらい、どこがいまいちなのか、問題があるのかひたすら講師に質問しました。シンプルなデザインは実は一番難しいと教わったのが印象に残っています。


最後に、手とモノの関係性を考えながら、美しく機能的な道具をつくるハンドツール（掃除用品）の授業では、コンセプト設定の重要性に気づかされました。
別の制作の際、コンセプトに満足できないままモデル制作まで進んでしまい、評価が良くなかったことがありました。その反省を踏まえ、掃除用品の制作ではコンセプトやターゲットをなるべくはっきりさせたところ、アイデアを形にする作業がよりスムーズに。就活課題の締め切りの時期と重なり切羽詰まった状態で制作しましたが、クラスメイトからの評価も良く自信につながりました。

六車さん：スケッチ表現が一番成長を感じます。描いては先生に添削してもらうを繰り返す中で、表現の幅が広がったり、早く仕上げられるようになったりします。また、添削してもらうことがモチベーションにつながっていました。

矢野さん：「モデリング（スピードシェイプ）」の課題のテーマは「８割の人が美しいと思う形」「無彩色以外の色で塗装」でした。ひたすらスケッチで形を検討するのですが、豊富なバリエーションで「美しい形」を量産するのが難しかったです。改めて「美しい形とはなにか」を考え、物体の自然運動とその軌跡をベースにしました。質量のある物体が空中に打ち上げられ、停止してからまた落下してくることをイメージとして具体的に捉えられるようになってから、カラーチョイス含めスムーズに進められるようになりました。


「手に持つ掃除ツール」の課題では、クラス内投票で2位をいただけて嬉しかったです。自分の趣味に寄せた「コンパクト焚火グリル用掃除ツール」というニッチな製品だったのですが、いろんなアドバイスや意見を盛り込んで仕上げました。

「アロマドライヤー」の課題ではターゲットを途中で変更しました。クラスメイトに形との矛盾点、機能や形の美しさなど多方面からアドバイスをもらい、一回冷静になって考えることができました。自分のデザインに突っ込み所がたくさんあるのはあまり良くないことかもしれませんが、興味を持ってもらえる面白さがあったのかもしれないとプラスに考えて、最後まで仕上げることができました。

矢野さん：プロダクトデザインは大きく分けて「ターゲット設定／デザインスケッチ・検討／モックアップ制作／プレゼン／作品のファイリング」5つのプロセスがあり、そのどれもが力量として必要になる総合格闘技のようなものです。年間を通してひたすら取り組み、少しずつ質が上がってきたと思います。
また課題ごとのプレゼン資料や作品ファイルは、回数をこなすことで「見てわかりやすい資料」がわかってきました。クラスメイトにも「プレゼンの時より資料が見やすくていいね」と言ってもらえました。

Lisaさん：エディトリアルの授業での「食に関する雑誌の制作」です。グループに分かれてテーマを決め、表紙からページの内容・文字組み・構成・紙など全て決めて制作しました。雑誌を制作すること自体には面白みを感じましたが、各ページのレイアウト構成、文字組みなど実際にやってみると、考えなければならない要素が多く苦労しました。
ですがこの課題をきっかけに、売られている雑誌を見たときに“雑誌の作り”について勉強になることも多く、苦手意識を持っていたエディトリアルに興味を持つことができました。またグループワークだったため、各々がアイデアを出し合って取り組むことができ、１冊の雑誌が完成した時は感動しました。

Lisaさん：優先順位をつけて課題に取り組めるようになったときです。入学当初は、課題の中でどこまでやり切るかの合格ラインをあまり意識してませんでした。そのため、アイデアにこだわりすぎて手を動かす時間が遅くなり仕上げがおろそかになってしまうことも。しかし、他の人の作品を見たり先生からの講評を受けたりする中で、それぞれの課題に対してどこまで力を入れるか、全体を考えて課題に取り組めるようになってきました。桑沢は課題が多いので、作業量や手順も最初に考えていかないと課題をこなすのに苦労します……！

渡辺さん：渋谷にある商業施設のフロアガイドを作る課題です。フロアごとに色の偏りが出ない組み合わせにしたり、重ねた時に見やすい線幅の検証を何度も行いました。先生と建築士の父に意見を聞きながら見やすいフロアガイドを目指しました。
講評会では、「実物が置かれているのかと思った」とコメントをもらったり立体物を評価してもらえたりして、やりがいと自信につながりました。工作室でアクリル版に穴を開けたり、ビスを削ったり、自分の手で形を作り出していく工程はとても楽しかったです。

ポスターのグループ制作課題です。アートディレクター(AD)・デザイナー・イラストに分かれ、私はADになり主に進行とイメージ決定を行いました。完成直前にほぼすべてにダメ出しを受けてしまったのですが、イラスト担当がさらっと描いた絵から、文字、背景……と、トントン拍子に進み、最終的にクラス投票で1位をとることができました。
一緒に組んだ2人が話し合いで意見をはっきり伝えてくれたおかげでディベートする楽しさを学びました。

渡辺さん：他者へ伝えるためのデザインが楽しいと感じるようになりました。入学当初、それまで学んでいたファッションデザインと考え方を変えなければと気づき、悩んでいました。先生方に「デザインで大切なことは何ですか」と聞いてまわり、帰り道に「デザインとは」について友人と談義しては正解が出ずの日々を過ごしました。
ある授業で「デザインとは？」という問いにクラスメイトが「デザインは他者への伝達方法の１つの手段」と言っていてハッとしました。客観性とは、自分の考えを他者に理解してもらうために必要な観点なのだと気づいたんです。それから、アイデア出し時点から周囲に意見をもらい、頭の中のデザインをそのまま相手に伝えるにはどうしたら良いか考えるようになりました。